.png)
Меня зовут Екатерина Леньшина (Власова), я практикующий художник. С моей точки зрения, любое творение человечества, будь-то литература, музыка или живопись, всегда является автопортретом. Поэтому в своей живописи я передаю красоту этого мира через свою открытую душу. С детства я чувствовала, что природа даёт мне нечто большее, чем радость от созерцания её красоты. Наедине с ней я получала силу и вдохновение. Прогулки по душистым лугам и бескрайним полям воодушевляли меня. Мне хотелось передать всю чувственную красоту и мощь русской природы в своём творчестве. Именно поэтому, мне близка тема постимпрессионизма. Для меня, как для художника, важно передать прозрачность и невесомую, как дуновение ветра, красоту природы, выявить неповторимые детали и особенности нашего мира.
Картины великих постимпрессионистов, таких как, Гоген и Сезанн, завораживают мой взгляд. Смотря на них, я ощущаю близость с их миром, миром великих мастеров. Я понимаю их познание мира через картины. Особенно я выделяю картины Поля Сезанна «Натюрморт с тюльпанами в вазе» и «Сахарница, груши и синяя чашка», написанные в период 1865 -1866 годов. В ней чувствуется, что художник стремился передать основы мироздания, запечатлеть реалии этого мира. Также картины Поля Гогена «Пейзаж в Иль-де-Франс» 1865 года и «Две девушки с цветами манго» 1899 года не оставляют меня равнодушной. Его техника поражает, насыщенность цвета приводит в восторг, статика картин и плоскостность изображения побуждают меня на новые творческие изыскания.
В школе я была жизнерадостным и общительным ребенком, непременно участвовала в школьных конкурсах и спектаклях. Любимыми предметами были география и ИЗО. Я до сих пор помню урок ИЗО, на котором нас учили рисовать снег гуашью. Уже тогда в школе я пыталась выплеснуть свой внутренний порыв через фотографию. В старших классах я изучала фото-мастерство. Объектом съемки была реальная деревенская жизнь, размеренный, непритязательный быт и уклад, природа с её живописными просторами. Я изучала азы фото-ремесла самостоятельно: читая книги, общаясь с творческими людьми, посещая разнообразные фото выставки. Методом проб и ошибок стремилась к совершенству, уникальности, а главное душевности в своих работах. Уделяла основное внимание пейзажам. Затем работала над портретами. В своих работах я подчеркивала уникальность лиц, мне нравилась работа с людьми, это привело меня к репортажной съемке свадебных торжеств. Несколько лет я снимала в этом направлении. Однажды всю мою фото-технику украли! Я сильно расстроилась, и эти переживания повлекли за собой переоценку всей моей жизни Я чувствовала - что-то происходит со мной, будто бы лучик света искал из меня выход. Меня тянуло к творчеству с большей силой, чем прежде. Как-то раз в магазине я купила холсты и масляные краски, не понимая, что буду с этим делать, но в душе было ощущение, что нужно попробовать себя в живописи. Накануне майских праздников, я собрала вещи и уехала в деревню Бородино, где всё способствовало написанию картин.
Мой стиль вырабатывался постепенно. Начинала я с пейзажей, это были достаточно реалистичные работы: «Бамбуковая роща», «Маки в поле», «Греческая часовня у подножия горы». Иногда я искала вдохновение в изображениях природы из различных уголков мира. Меня также вдохновляли собственные фото-пейзажи, те места, которые я посещала сама - они имеют для меня особенный, глубокий смысл. Однажды мне сообщили грустную новость о болезни близкого мне человека. Очень хотелось сделать для него что-то приятное, и я написала для него часовню-дом для души, где тихо, спокойно и уединенно. Часовня находится в Салониках в Греции у подножия горы Олимп, что само по себе очень символично. В момент передачи картины он смог сказать лишь одну фразу: "Это часовня!". Для него и его родных эта картина стала неким символом веры, который помог ему побороть недуг.
Я пишу картины на интуитивном уровне. Для меня семилетний срок работы с картинами - это прекрасный и драгоценный опыт. Путем проб и ошибок я шла к новым вершинам, открывала для себя новые возможности, словно скульптор, вылепливая красками сюжеты. Я освоила несколько техник. В раннем моем творчестве это было размеренное письмо с детально проработанными фрагментами. Сейчас это техника "по сырому", когда можно работать с картиной за один сеанс в несколько подходов. Особенность заключается в том, что краска наноситься на не высохший слой краски.
Я использую в работе с натюрмортами и пейзажами мастихин, из-под него каждый "мазок" несет в себе определенный энергетический заряд, так сказать, живые нотки. Здесь "мазки" открыты, резки и обрывисты. Они образуют картину, неся каждый свою историю. В такой технике у меня существует серия картин: "Мак на ветру", "Маки маки" и самая любимая -"Прикосновение мака". Одна из этих работ «Мак на ветру»была представлена на выставке «Russian Art Week” в 2014 году, где заняла второе место на конкурсе Классической живописи. Также в рамках выставки Ассамблеи Искусств 2014 года на конкурсе были представлены следующие мои работы: в номинации пейзажи и ландшафты «Остановись мгновенье» - 1 место, и «Безмятежная свобода» - 2 место, В номинации портреты, картина под названием «Звездочка моя, ты всегда в моём сердце» заняла 1 место. Это придало мне некую уверенность в том, что я делаю что-то важное в этой жизни. Мои картины - это отражение внутреннего мира, и поэтому мне вдвойне приятно, что их оценили, а значит в какой-то степени поняли и меня.
В наш век - век больших мегаполисов, динамичного ритма жизни и агрессивных проявлений окружающего мира, мы перестаем замечать вокруг радость рассвета, упоительные закаты; оттенки, цвета и удивительные формы природных явлений. Для меня главное в картине передать чувства, эмоции и теплоту, выражая их через цвет и отсутствие чётких линий. Разные мысли, чувства и события приводят к выбору темы для очередной работы. Иногда это сильные переживания, которые я изливаю в том или ином сюжете. Но самым преданным вдохновителем остаётся мой муж, с его неизменной поддержкой и любовью. Я уверена, что бы ни случилось, он мой тыл и опора. Его забота воодушевляет меня на самые смелые решения и заставляет чувствовать живопись острее и свободнее.
Обнимая небо.
Ссылки по теме: работы Екатерины Леньшиной.
База знаний
